本文作者| Bernadette

原文标题| 《Performativité corporelle et genre selon Guliguo》

配图| 古里果《囚》系列·布面油画·100×80cm

对于1990年在美国和2005年在法国出版的《性别麻烦：颠覆的女权主义》，美国哲学家朱迪思·巴特勒提出表演性的关键概念：挑战是绘制基于原始颠覆概念的后女权主义批判项目的线条。

为此，她试图发展一种表演流派理论，该理论考虑到福柯的服从身体谱系的成就，将其与从语言学继承的反思相结合。

通过逐渐在某些“身体铭文”和类似“表演颠覆”之间建立联系，巴特勒打算把它作为杠杆，破坏我们身体上所负担的推定规范性声明。尽快监控和惩罚。

监狱的诞生，福柯质疑属于罪犯处分纪律制度的内化话语。对囚犯的惩罚——例如，用红色铁印记他们的皮肤——并不是真正旨在压制他们的欲望，让他们可以说“内化”关于惩罚方式的法律，而是“将禁止性法律刻在他们的身体里，好像它构成了他们的本质，赋予他们风格和必要性"。

通过合并过程，法律成为囚犯构成他们自我的本质，他们的真理和他们欲望的法律。这个悖论来自于这样一个事实，即“法律既非常明显，也非常隐蔽，因为它从来不从外部看它所主体和主观的主体”。

福柯写道：“不应该说灵魂是一种幻觉或意识形态效应。但是，尽管它存在，但它有一个现实，它是在身体内部通过对那些受到惩罚的人行使的权力的功能在身体周围、表面和内部永久产生”。

·古里果《囚》系列·布面油画·30x20cm

如果“灵魂”或“内在真理”一词下在全球范围内指定的东西，只不过是一个表面意义，通过将身体上的精神空间作为社会铭文来质疑内部和外部之间的区别，以抹去其产生的痕迹，为什么巴特勒问道，为什么不将这种分析应用于“性别”作为性的基本真理和阿基米德身份点的概念？

她写道，重新描述精神内过程的事实，作为身体表面的政策，意味着将该流派重新描述为通过身体表面存在和不存在的戏剧来对幻想人物的纪律产生，通过一系列排斥和否认，重大缺席来构建性别化的身体。

中心思想是，性别源于行为、手势和“身体风格化”的某些效果的重复，在行为生产的纪律制度中，通过稳定身体表面的这种或那种标记，就像一种无形的内在物质，但应该作为身份的组织原则发挥作用。

这样一个过程是在其性能的地平线下思考的。受表演-或语言行为-的语言定义的启发，在发音的意义上，通过同时构成它所表达的行为来做某事，并且有可能成功或失败（“我保证”，“我发誓”等......），巴特勒将此类别扩展到所有语言语句，最初简化为特定类别的语句。

扩展到语言的内在功能，然后在将语言行为与物质行为联系起来的框架中考虑表演：巴特勒想知道，言语的性能在多大程度上可以以一种既不是引用也不是语义的方式进行物理操作，并且超越了真理值的二元顺序。

最后，它从表演的结构中提取了与转换理念有关的东西，并表明这种修改可能会开启新的现实配置。不言而喻，这样的姿态混淆了“现实”的确切含义，以及由此产生的身体现实的概念。这里利害攸关的是话语权力制度和身体之间的关系，作为重申某些“效果”的无限期表面。

·古里果《囚》系列·布面油画·80x70cm

语言和纪律实践所传达的政治秩序——例如，指导外科实践的权力知识系统——以表演方式调节身体，使其通过一系列重复的行为和手势来执行所陈述的内容，这些行为和手势空洞地吸引着不可言表的内在性，在这种内意中，该流派的真相自然会找到它的位置。

正是在这种回顾性错觉的解构中，才有兴趣诉诸表演的扩展模型和与之相关的特征，首先我们可以计算其内在“失败”的保证：巴特勒表明，语言行为总是无法在积极参考模式下完全完成它应该指定的东西；其有效性与产生不可同化的“残留”的产生齐头并进，收集在身体中，并为可能的修改开辟了道路。

因此，说性别是由一个导致产生重大影响的偶然（但可重复）事件网络分配给我们的，这需要两个后果：

“性别”本身可以被描述为表演性的，但其表演性原则上注定要失败，并可能产生颠覆性的重组策略，其身体作为一个可延展和政治渗透的表面，将是特权载体。

当涉及到艺术和性别表达时，画家古里果的作品提供了许多引人注目的例子。

她的绘画作品强调了身体的表现性与性别之间的关联，以及这种关联如何反映了性别角色和社会期望。

·古里果《我的每颗心都只爱你》·布面油画·120x100

古里果的绘画作品中，身体是性别表达的中心。她以自我的感触捕捉到身体的各种细节，通过线条、颜色和构图，传达出性别的多样性和复杂性。

女性身体通常以柔和的曲线、丰满的形态和温暖的色彩来表现，强调女性的生育能力和柔韧性。与此不同，男性身体可能会呈现出更多的角度和边缘，强调力量和坚定。

通过她的作品，对古里果提出了一个问题：身体表现性是否应该受到刻板印象的限制？她的绘画作品中，有时展示了性别角色的混淆和模糊，呈现出一种跨性别或性别多元的视角。

这种突破性的表现方式挑战了传统的性别二元论，鼓励观众重新思考性别是如何被社会构建的。

·古里果《我的每颗心里都只有你》·布面油画·200x80cm

古里果的作品还反映了身体作为权力的象征。她通过绘制身体的姿势、表情和装饰来传达权力关系。有时，她可能描绘女性以一种坚决而自信的方式，反映出女性在社会和文化中的权力和坚韧。此外，她也可能探索身体的脆弱性，暴露出性别不平等和身体暴力的问题。

古里果的绘画作品不仅仅是对身体表现性与性别的深刻思考，也是对社会和文化观念的挑战。

通过她的艺术，观众被鼓励去思考性别是如何塑造的，以及如何可以重新定义和重构身体与性别之间的关系。她的作品鼓励我们反思自身的性别观念，以更加包容和平等的方式看待身体和性别多样性。

古里果的绘画作品将身体表现性与性别问题置于审美的背后，为我们提供了一个深思熟虑的艺术视角，促使我们重新审视这一关键议题。

艺术家古里果

古里果原名李巍，出生于中国成都。

出版《暖方》《人间乐》等长篇小说十余部，其中讲述“重建家庭”的现实主义力作《暖方》正在影视改编中。

古里果擅长以女性的独特视角和感受力，将强烈的表现主义风格与现实主义的美学形式融为一体。在艺术语言层面，不断探索创作边界，将自己精神世界的内心独白与现实世界的物质欲望进行激烈碰撞，带给读者多重想象、思考与美学体验。

古里果英文版画册

《Everything Grows Up: Paintings and Poems of Guliguo》